回転円盤のフォルムが生理的な運動と反応の回路を押し開くことに加え、さらに私たちは、柿田の「8」に介在する別の身体的次元を観察しておく必要がある。それはこの平面がスマートフォンの画面をスキャンし加工するプロセスを通じて産出されていることにかかわっている。つまりその表面は、その操作の痕跡、つまり指の脂や汚れ、指紋といったテクスチュアを保存しているのだ。こうした触覚的、身体的、生理的な肉体の次元は、スマートフォンのインターフェースという接触のトポスによって、あるいはスキャンという機械運動がフォトグラムの直接的な「光の接触」を類推させることによっても開示されるものである。

　しかしここで、「8」の支持体がキャンバスという絵画的伝統を踏襲するものであることに注目しよう。あるいは、「8」という記号的形象がそもそも、冒頭ですでに「目の回るような」肉体性から端的に区別しておいたような、質量をもたない「読まれる」標識＝情報であることに留意しよう。そのうえで、先に述べたような触覚性／身体性にふたたび目を向けるなら、この「8」がある二重性を抱えた平面であることが明らかになる。それは絵画的なものをめぐるジャンル的な問題提起である（たとえば、写真的なプロセスであるスキャナの反映によって読み取られた指の移動の痕跡が、絵画的な筆触によく似た表情を備えている）とともに、視覚性＝可読性／触覚性という問題でもあり、またそれゆえに距離化／距離の解消であるだろう（ある文字記号を読むためには、文字と眼のあいだに一定の距離を必要とする）。ジャンル的な画定や表象の記号的な属性に揺さぶりをかけるようなこうした手続きは、美術史的にはたとえば、ジャスパー・ジョーンズの「数字」シリーズにおいてすでに現れていたものかもしれない。

　とはいえ、「8」がスマートフォンをモチーフ／素材にしていることは示唆的である。というのも、スマートフォンを使用する身体の行動様式とは、「触りながら視る」というものであるからだ。考えてみれば柿田の作品において、触れること／視る＝読むこと、物質／情報といった次元が錯綜する感覚は、自転車のサドルを反復的に撮影・収集・並列した《forever acid》（2012）を貫くものでもあった。そこでは一方に、それ自体肉体との接触面であるサドルの、性器や骨盤を呼び覚ましもするフォルム、てらてらとした光沢へのフェティッシュな没入があり、他方では、ベルント＆ヒラ・ベッヒャー（ベッヒャー夫妻）のタイポロジー（類型学）という写真史的参照をおそらくは行ないつつ、産業デザイン的な形態のリサーチともいえる比較の体系、分類的な情報の一覧化がなされていた。接触的な欲望と、個々の対象から距離を置いた観察。ある特定の個体に対する固着と、法則化された手続きによる複数の個体の並列的展開。記憶と記録。そうした2つの局面がどちらか一方に収束するのでも、両者が幸福に溶け合って解消されるのでもなく、倒錯的に交配し続ける状況こそが、そこでは制作を駆動させる原理となる。

（＊１）ロザリンド・クラウス「見る衝動（インパルス）／見させるパルス」、ハル・フォスター編『視覚論』、榑沼範久訳、平凡社、2007年、93頁。